图片来源于网络，仅为学习交流之用，旨在展现设计的内涵，而非简单堆砌符号、线条、构图和色彩等静态元素。
静态的美学或许只能在照片中寻得其所，因为生活中器物的生命力源于“动态”的互动和相互作用。
夸张的设计容易吸引眼球，人们往往将这种关注视为美学的品味。
将突显的视觉符号作为设计目标，无疑是对使用者的一种轻视。这种设计的结果往往是短暂的。
在家居设计中，强风格化的传统欧式、美式、中式、地中海等就是典型的例子。
这类风格在某种程度上被认为是品质和品位的象征，但两三年之后，人们对其的喜爱就会逐渐减弱，甚至产生厌恶情绪。
究其原因，在于强调视觉符号带来的首因效应具有很强的时效性。初次接触时，强烈的符号感会削弱人们的判断力，导致失去理智。
这种影响使得人们在最初的阶段会受到器物造型的震慑。然而，由于这种“吸引”并未与个人气质匹配，随着时间的推移，人们逐渐恢复理智，开始觉得这些元素与自己缺乏关联，无法从中找到自己的生活方式和美感，内心产生焦虑。
这种焦虑往往是无意识的，仅表现为对某事物的评价。
因此，设计的难点在于将静态设计转化为动态设计，这并非指给器物赋予运动机能，而是使其能够应对各种流行趋势，保持长久生命力。
实现这一目标的关键是将器物的造型设计变成空间交互设计，使个体、分离的器械回归到生活场景，回归到“人”的实际使用情景中器物的“用途”和与人的情感联系。
极简主义并非摒弃多余的符号、造型或元素，而是弱化符号，将“符号”主宰人的观念转变为“人赋予空间意义”的观点。
强风格化的设计由于过于强烈的特征，带来的美学感受相对单一，不同的人差异不大。
去风格后，器物失去了个性，但在生活空间的交互中却产生了更多的意义。这种意义随着个人的心境变化而变化。
经历、阅历和阶段的不同，人们在看待事物时会产生不同的感受，从而使静态的物品焕发新的生命力。
每个“心境”的差异带来的对事物不同的感受让美学具备了应景的时效性，不会随时间变得过时。
在客户眼中，简单的设计可能被认为是控制成本的象征，也可能被错误地理解为没有经过设计。然而，在简单设计的背后，都经历了无数对复杂和强风格化的尝试以及最后的减法。
每一个改变和进步都是无数细微变革的累积。
极简主义设计中蕴含的情感并非强烈的美式铣工、法式雕刻或欧式镀金所能带来的。
极简主义虽然让家居空间失去了突出的个性，但它可以让居家的意义跟随心情变化。从“我被空间主宰”转变为“我主宰空间”，从“空间给了我什么生活”转变为“我赋予了空间什么意义”。
这就是我对极简主义的理解，也是我对设计的理解。
因此，真正有温度、能通灵的设计，永远只有一种，那就是“极简主义”。本质上是“返璞归真，去掉你和你内心之间的阻隔”。